A undici anni un suo tema viene pubblicato su Amica. Forse è lì che comincia tutto. Dopo gli esordi alla De Agostini Rizzoli Periodici, scrivendo per Dove, Gulliver e Carnet, si laurea con lode in Lettere all'Università Cattolica di Milano. Lavora nelle redazioni di Oggi, Amica, Io Donna e Cosmopolitan, dove ricopre il ruolo di Caposervizio Responsabile delle Iniziative Speciali. Libera professionista dal 2006, si dedica al giornalismo cinematografico seguendo i principali festival internazionali, da Venezia a Cannes, da Mumbai a New York, da Toronto a Berlino. Negli anni ha realizzato centinaia di interviste a protagonisti del cinema e della cultura, pubblicate sulle principali testate italiane, tra cui 7 Corriere della Sera, Vanity Fair, GQ, Vogue, D La Repubblica e Il Sole 24 Ore. È stata membro di giuria in diversi festival nazionali, a livello internazionale è parte della giuria che vota ai Golden Globe. È autrice di Incontri con donne straordinarie (Il Sole 24 Ore), presentato da Elisabetta Sgarbi e Andrée Ruth Shammah al Teatro franco Parenti di Milano. Nel blog Interviste Illuminanti raccoglie conversazioni che raccontano l'unicità dell'esperienza umana.

Natascha Drubek-Meyer, è docente universitaria, storica del cinema e dei media, editrice e redattrice, specializzata in cinema dell’Europa Centrale e Orientale, cultura visiva, rappresentazione dell’Olocausto e culture digitali. È la fondatrice e caporedattrice di Apparatus: Film, Media and Digital Cultures of Central and Eastern Europe (www.apparatusjournal.net) e Addetta Stampa Apparatus (www.apparatuspress.net). In precedenza, ha anche ricoperto il ruolo di Addetta al Montaggio per ArtMargins Online. In quanto vincitrice della borsa di studio Heisenberg della German Research Foundation (DFG), ha ricoperto il ruolo di ricercatrice ed è stata invitata presso la University College London (SSEES), la Freie Universität Berlin, Ludwig-Maximilians-Universität Munich e altri istituti internazionali. Tra le sue pubblicazioni vi sono Russisches Licht (2012), Filme über Vernichtung und Befreiung (2020) e l’imminente Early Cinema’s Hidden Figures. È la co-sviluppatrice del progetto di annotazione digitale Hyperkino e ha fatto parte della giuria in Festival del Cinema internazionali, tra cui Karlovy Vary, Pula, Herceg Novi e DOCAVIV. Attualmente, ha preso parte al progetto di ricerca della FAMU di Praga “La trasformazione di un festival socialista: storia culturale, economica e istituzionale del Festival Internazionale del Cinema di Karlovy Vary dopo il 1989”.

Nato e cresciuto in Albania, dal 1991 vive a Roma e lavora per Istituto Luce, ora Cinecittà, dove attualmente è direttore della redazione editoriale dell’Archivio Storico Luce. Ha scritto e diretto diversi documentari distinti in maggior parte dal riuso del cinema d’archivio. Nel 2013 ha vinto il Premio David di Donatello con il suo documentario “Anija / La nave”. Nel 2021 ha vinto il Nastro d’Argento con “La macchina delle immagini di Alfredo C.” presentato in selezione ufficiale alla 78° Mostra del Cinema di Venezia, Concorso Orizzonti Extra. Il suo ultimo documentario “Film di Stato” (2025) è stato presentato alle Giornate degli Autori, Notti Veneziane, della 82° Mostra del Cinema di Venezia. È curatore artistico e autore dei filmati di numerose mostre di Istituto Luce e di Cinecittà. È uno dei curatori del MIAC, il Museo Italiano del Cinema e dell’Audiovisivo a Cinecittà.

Alessia Petta è una regista italiana con esperienza nel mondo pubblicitario, televisivo e cinematografico. Fin da giovane è stata affascinata dal linguaggio visivo, osservando il padre scattare fotografie. Durante un corso di Semiotica del Cinema all’università, è rimasta colpita dal linguaggio filmico. Questo l’ha portata a intraprendere studi specifici di Regia e Sceneggiatura. Prima di laurearsi, ha vissuto a Parigi, dove ha anche esplorato il mondo della fotografia, arricchendo il suo percorso artistico. Per molti anni ha lavorato come assistente alla regia nel cinema, in pubblicità e in televisione, acquisendo una vasta esperienza nella gestione del set. In seguito con la regia ha diretto campagne per importanti marchi e network come Axa Assicurazione, P&G, Nestlé, Reckitt Benckiser, Real Time, Sandoz, Discovery Channel, Fastweb, Sisal, Disney, FAI, Hilton Pharma, Interflora Italia, Chiesi Italia e molti altri. Ha scritto, diretto e curato la fotografia per diversi branded content per Fondazione Dynamo. Ha girato una puntata di una mini serie web per PREP. Ha inoltre scritto e diretto due pilot per un programma TV e un documento. Oggi Alessia continua ad ampliare il suo ambito creativo lavorando anche come autrice e regista di eventi.

Juan Francisco Viruega (Spagna, 1982) ha conseguito un dottorato in studi cinematografici ed è un regista, sceneggiatore e manager culturale. Laureato in Architettura all’Università di Granada e in Regia Cinematografica all’ECAM, dove ha ricevuto il Premio Eccellenza, ha diretto quattro cortometraggi: Stockholm (2010, selezionato per il prestigioso Clermont-Ferrand Festival e per la Next Section del San Sebastian Film Festival), Postcards from the Moon (2012), Solstice (2014), e Domesticated (2018, Premio Best International Short Award all’Ischia Film Festival). Ha inoltre diretto il documentario The Open Wound (2020). I suoi lavori sono stati selezionati per più di 300 film festival internazionali e hanno ricevuto più di 80 premi. Ha vinto il Premio RTVA per cinque volte e il Premio ASECAN nel 2014 e nel 2018. Ha inoltre ricevuto il Premio ASFAAN e il Premio Talento Andaluz al Festival del Cinema Iberoamericano di Huelva nel 2020. Ha presentato in anteprima il suo primo lungometraggio Amanece (2023) in occasione della 71a edizione del San Sebastian Film Festival e ha partecipato a più di 20 festival, tra cui Seattle, Londra, Ischia, Santander, Alicante e Malaga. Attualmente, Juan Francisco dirige l’Almeria Western Film Festival, il più grande evento dedicato ai film di genere western in Europa.

Stojan Stamenić, giornalista e vicedirettore della rivista cinematografica Objektiv, è nato a Nikšić nel 1984. Dal 2011, scrive per Pobjeda, il quotidiano più antico del Montenegro. Sin dalla sua fondazione nel 2016, Stojan è membro del team editoriale di Objektiv, la rivista di Pobjeda dedicata a film, musica e TV. Dal 2024, si occupa anche della revisione della versione stampata di Omladina, rivista di cultura popolare di Nikšić. Ha vinto il premio di Miglior Giornalista Giovane di Montenegro, assegnatogli dall’Associazione Giornalisti di Montenegro nel 2020. Da quello stesso anno, ricopre la posizione di vicedirettore di Objektiv, l’unica rivista stampata nel suo genere nella zona dell’ex Jugoslavia. Ad agosto 2022 e ad agosto 2025, ha fatto parte della giuria FEDEORA (Federazione dei Critici Cinematografici d'Europa e del Mediterraneo) al Montenegro Film Festival presso Herceg Novi. Stojan è autore non solo di recensioni cinematografiche e musicali, ma anche della rubrica Podgoričarenje, che ad oggi conta oltre 520 pubblicazioni.

Anna Olivucci matura una lunga e solida esperienza nell’ambito delle nuove filmografie regionali e del cineturismo, come Responsabile di Marche Film Commission nonché Vicepresidente di Italian Film Commission. Docente incaricato del Progetto Naz.le MIBACT di Educazione all’Immagine “CINEMA A KM 0-A SCUOLA CON LE FILM COMMISSION” e del Corso di Alta Formazione “Cineturismo-Strumenti di marketing per la valorizzazione del territorio”. È autrice di pubblicazioni cartacee e on line dedicate al tema dell’identità territoriale filmica. Tra queste: “Filmografia Marchigiana” e “Marche Movie Map - Itinerari cineturistici regionali” (ad oggi unici testi realizzati sull’argomento) e “Indagine pilota sul Cineturismo nella Regione Marche” (primo questionario d’indagine realizzato in Italia, su scala regionale). È attualmente membro di Giuria dell’International Film Festival di Ischia. È AD del Progetto “Dimore in cerca d’autore - Cinetour” brand che promuove percorsi di valorizzazione culturale e turistica delle dimore storiche marchigiane, attraverso la narrazione cineaudiovisiva. Per l’edizione 2026 è anche coautrice della sceneggiatura del corto “Io mi Fermo qui” insieme al regista Paolo Consorti.

Aurora Venosa nasce a Napoli nel 2007. Da sempre, respira e vive l’arte: i suoi genitori sono, infatti, campioni mondiali di tango argentino. Sin da bambina si appassiona al mondo della musica e della recitazione. A soli 4 anni e mezzo, sfila per importanti brand come Monnalisa e Harmont & Blaine. Nel 2014, all’età di 7 anni, diventa la protagonista di alcuni spot. Nel 2024, conquista i Bootcamp di X Factor, avviando così la sua carriera da cantante. Ad inizio 2025, inizia la sua carriera attoriale. È, infatti, nel cast dell’acclamata serie Rai dal titolo La Preside, diretta da Luca Miniero, dove recita accanto a Luisa Ranieri nel ruolo di Jessica. La serie, in onda dal 12 gennaio 2026 è liberamente ispirata alla storia vera di Eugenia Carfora, dirigente scolastica dell'Istituto superiore tecnico “Francesco Morano” di Caivano.

Ella Misché è una pluripremiata attrice, produttrice, regista, scrittrice e fondatrice del Croatian international Film Festival (CIFF). Laureata presso l’Accademia delle Arti Drammatiche di New York, è la fondatrice della Galileo Films, casa di produzione cinematografica di film, programmi televisivi, documentari e prodotti commerciali, con sede a New York e in Croazia. Ella lavora negli USA e in tutto il mondo, sia su prodotti indipendenti che, recentemente, su progetti Netflix per Happy Madison (la società di produzione di Adam Sandler). Ella ha scritto e diretto il cortometraggio documentario Harfa, commissionato da Mastercard e riconosciuto dalle Nazioni Unite attraverso l’iniziativa Women’s Empowerment Principles. Inoltre, le è stato conferito il premio “40 Under 40”, come una delle Giovani Croate di Maggior Successo nella Diaspora e ricopre il ruolo di copresidente nella Hollywood Radio & Television Society di New York. Ella è contentissima di partecipare all’Ischia Film Festival come parte della giuria, per celebrare il cinema.